Η έκθεση στο μουσείο V&A θεωρείται η πιο σημαντική και δημοφιλής παγκοσμίως αυτή τη στιγμή
Eξωφρενική, υπερβολική, αντισυμβατική. Αυτή ήταν η Elsa Schiaparelli (1890–1973).
Το λονδρέζικο μουσείο V&A στο South Kensington, που «σκίζει» στην κατηγορία των εκθέσεων περί μόδας παρουσιάζει με τεράστια απήχηση ένα αφιέρωμα – υπερπαραγωγή στο Maion Schiaparelli , για πρώτη φορά στη Βρετανία.
Με πλούσιο αρχειακό υλικό από το 1920 μέχρι σήμερα, διερευνά την ιστορία και την επιρροή μιας από τις πλέον καινοτόμες και αυθεντικές designers. Η γεννημένη στη Ρώμη Elsa Schiaparelli, ήταν κόρη μιας Ναπολιτάνας αριστοκράτισσας και «τάραξε τα νερά» με την παριζιάνικη μπουτίκ της στην Place Vendome. Σε αντίθεση με τους τότε couturiers -Christian Dior, Coco Chanel, Cristóbal Balenciaga, αναζητούσε την ομορφιά στο παράδοξο καθώς συναναστρεφόταν με τα avant garde πνεύματα εκείνης της εποχής.
Η ριζοσπαστική της ματιά ζωντανεύει σήμερα μέσα από ρούχα, αξεσουάρ, αρώματα, αντικείμενα, πίνακες,φωτογραφίες διατρέχοντας περίπου έναν αιώνα από την ίδρυση του οίκου. Ανάμεσα στα εκθέματα, το εμβληματικό φόρεμα «Αστακός» του 1937 ( που φόρεσε η Wallis Simpson) πλάι στο έργο τέχνης του Dalí «Lobster Telephone» αλλά και τα αξεπέραστα πλεκτά των ψευδαισθήσεων των πρώιμων χρόνων της. Κορσέδες, κεντημένα σακάκια napoleon, λουλούδια και μάτια συνδεδεμένα με εικαστικά επιτεύγματα συναρπάζουν τους επισκέπτες.
«Η Elsa Schiaparelli έντυνε γυναίκες τολμηρές που δεν φοβούνταν να ξεχωρίσουν στο πλήθος» αναφέρει η επιμελήτρια. Η εγγονή της, παλιά καλλονή Μαρίζα Μπερενσόν δηλώνει πως «Χάρισε στη μόδα καλλιτεχνική έκφραση».
Στην έκθεση οι δημιουργίες της συνυπάρχουν με αυτές του σημερινού διαδόχου της Daniel Roseberry. Ετσι, παρουσιάζονται και το μαύρο φόρεμα με το περιδέραιο των πνευμόνων της Μπέλα Χαντίντ (Κάννες 2021) και το «ρομπότ-μωρό» (show 2024) όπως και η οσκαρική bustier τουαλέτα της Αριάνα Γκράντε ή το φόρεμα με την κλειδαρότρυπα της Ντούα Λίπα.
Οι βασικές θεματικές ενότητες της έκθεσης τιτλοφορούνται «Σχεδιάζοντας τη Μοντέρνα Γκαρνταρόμπα», «Δημιουργικοί Αστερισμοί» και «Πέρα από το Παρίσι».
Με τον Salvador Dalí, τον Jean Cocteau, τη Leonor Fini ή τον Man Ray στο πλευρό της, η Schiaparelli έκανε τη δική της επανάσταση.
Την επιτυχία της στο γαλλική πρωτεύουσα είχε χαιρετήσει η Vogue αποκαλώντας την «σχεδιάστρια των πιο καθηλωτικών ρούχων του Παρισιού». Αλλωστε ήταν και αδυναμία της τότε διευθύντριας της αμερικανικής Vogue, της μυθικής Diana Vreeland. Σήμερα το όνομά της είναι και πάλι στην «πρώτη γραμμή» της fashion industry και ειδικά οι celebrities συναγωνίζονται ποια θα εκπροσωπήσει το label στο red carpet.
*«Schiaparelli: Fashion Becomes Art»- Mέχρι 8 Νομεβρίου, Μουσείο V&A
Αντζελίνα Τζολί: Σατινέ wrap dress, κόκκινο κραγιόν και στροφή στο θερμό ξανθό
Οι μελωδίες του Ενιο Μορικόνε στο Παλλάς από το γυναικείο ensemble Le Muse
Λάιζα Μινέλι: Τόλμησε μια ωμή και σοκαριστική βιογραφία όπως την ήθελε η ίδια
Ακολουθήστε το thebest.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις
Δείτε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο, τη στιγμή που συμβαίνουν, στο thebest.gr