Πάτρα: Μεταφορά της μεγάλης εικαστικής έκθεσης αφιερωμένης στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη από τον "Art in Progress"

Ο Art in Progress είναι ένας μη κερδοσκοπικός  οργανισμός με αντικείμενο τον πολιτισμό. H έδρα του είναι η πόλη της Πάτρας και κύριος στόχος του είναι η πολιτιστική ανάπτυξη της τοπικής και όχι μόνο κοινωνίας.

Θα επικεντρωθεί στην δημιουργία εικαστικών κυρίως εκθέσεων και δράσεων. Σκοπός μας είναι η επιμόρφωση για τα παιδιά, τους νέους και τους πολίτες της ευρύτερης περιοχής. Μέσα από σημαντική προσπάθεια και επιμέλεια και εθελοντική εργασία έχει καταφέρει να συνεργάζεται με τοπικές εθελοντικές ομάδες, σημαντικούς θεσμούς στην χώρα μας αλλά και φορείς από το εξωτερικό.

Στόχος αυτών των δραστηριοτήτων είναι η συμμετοχή στην εικαστική διαδικασία και έκφραση, στην επαφή με την τέχνη και τον πολιτισμό για τη βελτίωση της προσωπικής και κοινωνικής μας επαφής, για μια καλλίτερη ποιότητα ζωής.

Ο Art in Progress, στην προσπάθειά του να δημιουργήσει αξιόλογες πολιτιστικές και εκπαιδευτικές εκδηλώσεις στην πόλη της Πάτρας, θα πραγματοποιήσει την μεταφορά της μεγάλης εικαστικής έκθεσης αφιερωμένης στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη.

Σε συνεργασία με την Ιστορικό Τέχνης και επιμελήτρια  εκθέσεων Ίρις Κρητικού, την Μικρή Άρκτο, το Πανεπιστήμιο της Πάτρας, το Αρχαιολογικό Μουσείο της Πάτρας και άλλους φορείς, θα υλοποιηθεί ένα από τα σημαντικότερα εικαστικά δρώμενα που έχουν συμβεί στην πόλη.

Η έκθεση θα είναι ένα πολυσύνθετο αφιέρωμα στον κορυφαίο Έλληνα συγγραφέα Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, διοργανώνει η καλλιτεχνική εταιρεία Μικρή Άρκτος στο πλαίσιο των καλλιτεχνικών της δράσεων στα εικαστικά δρώμενα, με αφορμή τον εορτασμό της επετείου των 100 χρόνων από το θάνατό του, με την πεποίθηση ότι ο Παπαδιαμάντης σήμερα, λιτός και ταυτόχρονα εξαιρετικά διεισδυτικός και αυτογνωσιακός τόσο στον στο βίο όσο και το έργο του, παραμένει επίκαιρος όσο ποτέ.

Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός τέχνης και  επιμελήτρια εκθέσεων Ίρις Κρητικού. 
Στην έκθεση συμμετέχουν μεταξύ άλλων οι: Νίκος Αγγελίδης, Χριστίνα Ακτίδη, Στέλιος Αλεξάκης, Άννα Αμπαριώτoυ, Κάτια Βαρβάκη, Αλέξης Βερούκας, Μάριος Βουτσινάς, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Βίκυ Γεωργιοπούλου, Δημήτρης Γιαννέλος, Πέννυ Γκέκα, Ειρήνη Γκόνου, Άννα Γρηγόρα, Γιάννης Δέδες, Τάνια Δημητρακοπούλου, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Βαγγέλης Θεοδωρίδης, Αλεξάνδρα Ισακίδη, Μηνάς Καμπιτάκης, Πέτρος Καραβέβας, Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Δημήτρης Κατσιγιάννης, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Λήδα Κοντογιαννοπούλου, Αλεξάνδρα Κοττάκη, Χριστόφορος Κρανιώτης, Κλεομένης Κωστόπουλος, Βασίλης Λιαούρης, Μιχάλης Μαδένης, Κλειώ Μακρή, Κωνσταντίνος Μάσσος, Στέλλα Μελετοπούλου, Κυριάκος Μορταράκος, Ραφαήλ Μπάϊκας, Τίμος Μπατινάκης, Γιάννης Mπεκιάρης, Χαρίτων Mπεκιάρης, Παναγιώτης Μπελντέκος, Ντίμη Μπιτσάκου, Άννα Μπίλη, Γιώργος Μπουκής, Παναγιώτης Μπρέντας, Μίλτος Παντελιάς, Έλενα Παπαδημητρίου, Ευριπίδης Παπαδοπετράκης, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Κώστας Παππάς, Παναγιώτης Πασάντας, Βασίλης Πέρρος, Στέφανος Πετρίδης, Στέλιος Πετρουλάκης, Σπυριδούλα Πολίτη, Ελιάννα Προκοπίου, Δημήτρης Σαρασίτης, Δημήτρης Σεβαστάκης, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Βασίλης Σούλης, Έφη Σούτογλου, Μάριος Σπηλιόπουλος, Μαρίνα Στελλάτου, Νίκος Στεφάνου, Λίλα Σωτηρίου, Μαρία Τσάγκαρη, Ελευθερία Τσέικο, Στάθης Φλώρος, Πάβλος Χαμπίδης.

Στην έκθεση που ως εικαστικό γεγονός αποτελεί ικανή προσθήκη στα σημαντικά  λογοτεχνικά και θεατρικά αφιερώματα που πραγματοποιούνται στον συγγραφέα στο πλαίσιο της επετείου, συμμετέχουν διακεκριμένοι αλλά και νέοι καλλιτέχνες με στόχο τη δυνατότητα διείσδυσης σε διαφορετικές, πολλαπλές συνθήκες θέασης της προσωπικότητας αλλά και των διαφορετικών πτυχών και στιγμιότυπων του έργου του Παπαδιαμάντη, με τον τρόπο που αυτό «αναγιγνώσκεται» από κάθε συμμετέχοντα καλλιτέχνη.

Οι 100 περίπου συμμετέχοντες καλλιτέχνες δημιουργούν επιτοίχια και γλυπτά έργα με αφετηρία τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη, επιχειρώντας να διεισδύσουν σε μικρές πτυχές της ζωής και του έργου του: να μιλήσουν για τον Παπαδιαμάντη, τον ιδιόρρυθμο και μποέμ στον ιδιωτικό βίο του, τον περισσότερο εκκλησιαστικό παρά θρήσκο, τον «μοναχικό, ανέραστο και πάσχοντα», τον ασυλλόγιστα σπάταλο στη διάθεση των δύσκολα κερδισμένων χρημάτων του αν και εξαιρετικά απέριττο ως προς τις καθημερινές ανάγκες του, τον διασώστη και όχι καταποντιστή ψυχών σαν τον προσφιλή του Ντοστογιέφσκι (σύμφωνα με τον Μιλτιάδη Μαλακάση), τον χρήστη μιας σπάνιας ιδιωτικής γλώσσας που αντλεί τόσο από τη δημοτική όσο και από την καθαρεύουσα, τον «άγιο των ελληνικών γραμμάτων» και «σκοτεινό τρυγόνι» των ίδιων του των διηγήσεων, τον θαμώνα του καφενείου της Δεξαμενής, τον μοναχικό περιπατητή του Ψυρρή και τακτικό ψάλτη του Αγίου Ελισαίου στην Πλάκα με «τα ακατάστατα γενάκια, την απεριποίητη περιβολή, τα λασπωμένα υποδήματα, το ξεθωριασμένο ημίψηλο, την παπαδίστικη κάννα με την ασημένια λαβή και το αυτοσχέδιο κολάρο με το μαύρο κορδόνι», τον παντοτινά συναρπαστικό συγγραφέα που άλλοτε μνημονεύει τα αυτοβιογραφικά τοπία και τους ταπεινούς αλλά γεμάτους σκοτεινά πάθη ανθρώπους της Σκιάθου και άλλοτε σκιαγραφεί με ενδελέχεια τις φτωχογειτονιές της Αθήνας και τους αλλόκοτους κατοίκους της.

Για αυτόν λοιπόν τον ποιητή, για τη ζωή και το έργο του, δημιουργήθηκαν τα έργα της έκθεσης.

Θα  μπορείτε να πληροφορήστε για τις δράσεις του  οργανισμού μέσω των ανακοινώσεών στην ιστοσελίδα www.artinprogress.eu, στο facebook, ή εάν θελήσετε να γίνετε μέλος.