Πάτρα:H Λέσχη Φίλων Κλασσικής Μουσικής παρουσιάζει την Καμεράτα

Η Λέσχη Φίλων Κλασσικής Μουσικής για τα γενέθλια των 30 χρόνων από την ίδρυσή της παρουσιάζει την Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής με όργανα εποχής και τον βραβευμένο με Echo Klassik αρχιμουσικό Γιώργο Πέτρου, για να ζωντανέψουν με την τέχνη τους αγαπημένα έργα, έτσι όπως δεν τα έχουμε ξανακούσει. Μαζί τους εμφανίζονται δύο σπουδαίοι έλληνες σολίστ: Ο σολίστ Τάσος Πάππας, ερμηνεύει το Κοντσέρτο αρ.12 του Μότσαρτ σε ένα φορτεπιάνο αντίγραφο του κατασκευαστή Walter, παρόμοιο με αυτό που είχε στη διάθεσή του ο ίδιος ο Μότσαρτ, ενώ η σοπράνο Βασιλική Καραγιάννη ερμηνεύει μία από τις δυσκολότερες άριες του Μότσαρτ στην οποία ο συνθέτης γράφει την υψηλότερη νότα που έχει γραφτεί για την ανθρώπινη φωνή (contra sol).

Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή, 30 Οκτωβρίου 2011 και ώρα 8:30 στο Συνεδριακό και Πολιτιστικό Κέντρο του Πανεπιστημίου Πατρών.

 

Τιμή εισιτηρίου: για τα μέλη της Λέσχης και τους φοιτητές: 10,00 €

για τα μη μέλη της Λέσχης: 15,00 €

 

Τα εισιτήρια θα προπωλούνται στα καταστήματα: Οπτικά Καραμούζης (Μαιζώνος 92) και Musical (Ρήγα Φεραίου 127).

Επίσης, εισιτήρια θα πωλούνται μία ώρα πριν από την συναυλία στο Συνεδριακό Κέντρο.

 

Με τον όρο «όργανα εποχής» εννοούνται τα όργανα και οι ήχοι που γνώριζαν οι θρυλικοί συνθέτες του μπαρόκ και της κλασικής εποχής και που με το πέρασμα του χρόνου  χάθηκαν ή αντικαταστάθηκαν από τα λεγόμενα «μοντέρνα» όργανα.

Τα «όργανα εποχής» που χρησιμοποιεί η Καμεράτα είναι στη ουσία έγχορδα με εντέρινες χορδές και μπαρόκ ή κλασικά δοξάρια, ξύλινα πνευστά χωρίς κλειδιά και χάλκινα φυσικά πνευστά, αντίγραφα του 18ου αιώνα, ήχοι από θεόρβη, τσέμπαλο ή φορτεπιάνο, τα οποία συνωμοτούν σε μία πανδαισία ηχοχρωμάτων συνταιριάζοντας το παλιό με το σύγχρονο και αμφισβητώντας τα μουσικά πρωτόκολλα του 20ού αιώνα, ό,τι δηλαδή νεώτερο έχει να παρουσιάσει η σύγχρονη μουσικολογική έρευνα και οι διεθνείς τάσεις.

 

Το Πρόγραμμα περιλαμβάνει τα έργα:

 

Joseph Haydn

Εισαγωγή από την όπερα Isola disabitata (Το έρημο νησί)

Wolfgang Amadeus Mozart

Κοντσέρτο για φορτεπιάνο και ορχήστρα αρ. 12 σε λα μείζονα, KV. 414

Wolfgang Amadeus Mozart

Άρια κοντσέρτου «Popoli di Thessaglia», KV. 316

(ένθετη άρια για την όπερα Άλκηστη του Κ. W. Gluck)

Joseph Haydn

Συμφωνία αρ. 6 σε ρε μείζονα «Le matin»

 

 

Βιογραφικά Σημειώματα

Γιώργος Πέτρου

Μοιράζοντας τις δραστηριότητές του ανάμεσα στη διεύθυνση ορχήστρας και το πιάνο, ο Γιώργος Πέτρου, έχει ακολουθήσει μία διεθνή σταδιοδρομία με εμφανίσεις σε σημαντικά θέατρα και αίθουσες συναυλιών, έχοντας, επίσης, δυναμική παρουσία στη διεθνή δισκογραφία. Η δραστηριότητά του ως διευθυντής ορχήστρας περιλαμβάνει ένα ευρύτατο ρεπερτόριο με έμφαση στις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας και την όπερα.

Έχει διευθύνει γνωστές ορχήστρες, όπως η Gowanda’s της Λειψίας, η Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Μονάχου, η Συμφωνική Ορχήστρα της Νέας Ρωσίας, η Φιλαρμονική Ορχήστρα της νοτιοδυτικής Γερμανίας.

Έχει τακτική συνεργασία με σημαντικά θέατρα, όπως το Saarlaendisches Staatstheater (Α. Σκαρλάττι-Tigrane, Λουλλυ-Φαέθων), την Κρατική Όπερα της Λειψίας (Γκλουκ-Άλκηστη), την Κρατική Όπερα της Βέρνης (Χέντελ-Σεμέλη). Έχει διευθύνει νέες παραγωγές όπερας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Γκλουκ-Άλκηστη, Χαίντελ-Θεοδώρα), στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (Γκλουκ-Ιφιγένεια εν Αυλίδι), στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Χέντελ-Ιούλιος Καίσαρας) και στο Φεστιβάλ Αθηνών (Χέντελ-Ταμερλάνος, Χάυντν-Το έρημο νησί) και σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή έχει διευθύνει νέες παραγωγές των έργων Ορφέας (Γκλουκ), Άννα Μπολένα (Ντονιτσέττι), Κουρέας της Σεβίλλης (Ροσσίνι).

Από το 2010 συνεργάζεται τακτικά με την Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, με έμφαση στο ρεπερτόριο του 18ου και 19ου αιώνα μέσα από το πρίσμα της σύγχρονης γνώσης για τις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας και τα όργανα εποχής. Στο πλαίσιο αυτό έχει παρουσιάσει μία σειρά εξαιρετικά επιτυχημένων συναυλιών και σκηνικών παραγωγών που δημιούργησαν αίσθηση, ενώ έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια του κύκλου "Η Καμεράτα στη Στέγη με όργανα εποχής".

Στην διεθνή αγορά κυκλοφορούν πολλές δισκογραφικές του δουλείες, με κάποιες από τις οποίες κατάφερε να στρέψει το ενδιαφέρον του διεθνούς Τύπου στα ελληνικά μουσικά σύνολα: έχει ηχογραφήσει την όπερα "Lodoiska" του Μαυρ (Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας του Μονάχου-ΟΕΗΜS Classics) και σε συνεργασία με την γερμανική MDG τις όπερες του Χαίντελ "Αλέξανδρος Σεβήρος" (Καμεράτα, όπου περιλαμβάνεται και η α' παγκόσμια ηχογράφηση του έργου "Don Crepuscolo" του Ν. Μάντζαρου), «Ιούλιος Καίσαρας», «Ταμερλάνος», «Αριάδνη στην Κρήτη»  (Ορχήστρα Πατρών) και «Ορέστης» (Καμεράτα της Στουτγκάρδης). Οι  ηχογραφήσεις αυτές έχουν αποσπάσει διεθνείς διακρίσεις, όπως το βραβείο ECHO 2008 για την καλύτερη ηχογράφηση όπερας της χρονιάς από την Γερμανική Ακαδημία Δίσκου, τις διακρίσεις EDITOR'S CHOICE από το περιοδικό Gramophone, CHOCK από το περιοδικό «Le Monde de la Musique», EXCEPCIONAL από το περιοδικό SCHERZO, DIAPASON 5, καθώς και το βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής. Το Gramophone χαρακτήρισε τη διεύθυνσή του «ιδεώδη», ενώ το περιοδικό Early Music Review χαρακτήρισε την ηχογράφηση του «Ορέστη» ως «μία από τις πιο επιτυχημένες ηχογραφήσεις έργων Χαίντελ των τελευταίων ετών». Η ηχογράφηση του Ταμερλάνου, προτάθηκε από την εφημερίδα Times του Λονδίνου ως ο δίσκος της εβδομάδας.

Μαζί με τον πιανίστα Χ. Παπαγεωργίου έχει ηχογραφήσει σε CD τα έργα για δύο πιάνα του Ραχμάνινοφ (Paradisum Records,London). Έχει συμπράξει ως σολίστ με γνωστές ορχήστρες, όπως η Ορχήστρα Philharmonia του Λονδίνου, η Εθνική Ορχήστρα Καπιτωλίου της Τουλούζης, η Ορχήστρα «Τσαϊκόφσκι» της Ραδιοφωνίας της Μόσχας, η London Soloists Chamber Orchestra, η Ορχήστρα της Τσέχικης Ραδιοφωνίας, η Basel Sinfonietta, έχοντας συνεργαστεί με διάσημους αρχιμουσικούς, όπως ο Μισέλ Πλασσόν και ο Βλαντιμίρ Φεντοσέγιεφ.

Στην Ελλάδα έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (συμπεριλαμβανομένου και του κύκλου «Μεγάλοι Ερμηνευτές» και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ενώ συνεργάζεται τακτικά ως μαέστρος ή σολίστ με όλες τις ελληνικές ορχήστρες.

Γεννημένος στη Αθήνα, σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών με τη Μαρία Χαιρογεώργου-Σιγάρα, από όπου αποφοίτησε με άριστα και α’ βραβείο παμψηφεί.

Συνέχισε τις σπουδές του στο Royal College of Music του Λονδίνου και την Royal Academy of Music του Λονδίνου με υποτροφίες της ίδιας της Βασιλικής Ακαδημίας και του Ιδρύματος Ωνάση. Τελείωσε τις σπουδές του με τον τίτλο MMus του Πανεπιστημίου του Λονδίνου.

Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, με το «βραβείο Νέου Καλλιτέχνη 1998» από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής, καθώς και με το διεθνές βραβείο Sebetia Ter στη Νάπολη της Ιταλίας.

 

Βασιλική Καραγιάννη

Η  Βασιλική Καραγιάννη ως σοπράνο έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, καθώς και με τις μεγαλύτερες Όπερες της Ευρώπης: Βασιλικη Οπερα Covent Garden Λονδίνο, Teatro Alla Scala Μιλανο, Komische Oper Berlin,Teatro San Carlo Νάπολη, Όπερα του Dusseldorf, Teatro San Carlo Λισσαβόνα, Teatro Communale Φλωρεντία, Queen Elisabeth Hall Λονδίνο, Cadogan Hall Λονδίνο, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, κ.ά. ερμηνεύοντας μεγάλο αριθμό ρόλων από το ρεπερτόριο της σοπράνο κολορατούρας: Olympia, Zerbinetta, Traviata, Queen of the Night, Gilda, Rosina, Blonde, Norina, Adele, Gismonda, Karolina, Despina, Gretel, Orfeo, Mme Herz, Comtesse Adele, κ.ά.

Το 2001 πηρε το«ειδικό Βραβείο σε νέο καλλιτέχνη» από την Ένωση Ελλήνων Μουσικών και Θεατρικών Κριτικών για την ερμηνεία της στον ρόλο της Zerbinetta στην Όπερα «Η Αριάδνη στη Νάξο»του Ρ. Στράους.

Έχει, επίσης, ερμηνεύσει έργα Ελλήνων συνθετών: Μανόλη Καλομοίρη (Το Δαχτυλίδι της Μάνας), Γ. Κουρουπού (Μονόγραμμα του Ελύτη), Θ. Αντωνίου (Έρος ΙΙ), Θ. Λεμπέση (Ελλήνων Δείγμα), Ι. Παπαδάτου (Ορφας), Θ. Αμπαζή, κ.ά.

Ήδη κυκλοφορεί σε CD από την εταιρία Bon Giovanni, η οπερα του D. Cimaroza “Il Marito disperato” με ζωντανή ηχογράφηση από το θέατρο San Carlo της Νάπολης, όπου ερμηνεύει τον ρόλο της Gismonda.

Επίσης, CD με το Μονογραμμα του Ο.Ελυτη σε μουσική Γ. Κουρουπού.

 

Τάσος Πάππας

«Ο Αναστάσιος Πάππας είναι ένας ειλικρινής μουσικός και ένας αξιοθαύμαστος πιανίστας». (New York Concert Review Magazine).

Άρχισε τις μουσικές του σπουδές με την μητέρα του και αποφοίτησε από την τάξη της Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα, παίρνοντας δίπλωμα πιάνου με άριστα και Α’ βραβείο παμψηφεί. Ως υπότροφος του Βρετανικού Συμβουλίου, του Ροταριανού Ομίλου Αθηνών Βορρά και του ιδρύματος «Τζίνα Μπαχάουερ», συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στη «Βασιλική Ακαδημία της Μουσικής» στο Λονδίνο κοντά στους V. Latrache και F. Wibaut, από όπου αποφοίτησε με τα διπλώματα  «L.R.A.M.» (Δίπλωμα διδασκαλίας πιάνου) και «Postgraduate Performance Diploma with Merit». (Δίπλωμα Σολίστ με διάκριση).

Βραβεύθηκε σε διεθνείς διαγωνισμούς στην Ιταλία, την Αγγλία και την Αμερική όπου τιμήθηκε με το βραβείο «Michael Radick Memorial Fund» που τον οδήγησε στο ντεμπούτο του στο «Carnegie Hall» της Νέας Υόρκης, τον Νοέμβριο το 1996, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

Για τα ρεσιτάλ που έχει δώσει στο εξωτερικό ο τύπος έχει γράψει: «Το ρεσιτάλ του Πάππας στο “Athenaeum Roman” (στο Βουκουρέστι)  υπήρξε  το μουσικό γεγονός της χρονιάς». (P. Codreanu). Ιδιαίτερα κολακευτικά σχόλια απέσπασαν τα ρεσιτάλ που έδωσε στην Ισπανία.  Η εφημερίδα (Diario de Pontevedra) σε άρθρο της με τίτλο «Δεξιοτεχνικό Ρεσιτάλ του πιανίστα Αναστασίου Πάππας» αναφέρει: «...Η εξαιρετικά λαμπερή και δεξιοτεχνική εμφάνισή του άφησε το κοινό άφωνο».
Έχει ηχογραφήσει για ραδιοφωνικούς σταθμούς όπως, το Τρίτο πρόγραμμα στην Ελλάδα, τον W.Q.X.R. στη Νέα Υόρκη, τον Classic FM στο Λονδίνο καθώς και για την Ελληνική και Αμερικάνικη τηλεόραση. Έχει εμφανιστεί  στο «South Βank Center» στο Λονδίνο με τους «London Soloists Chamber Orchestra» ερμηνεύοντας το πρώτο κοντσέρτο του Shostakovich.

Έχει συμπράξει με την «Κρατική Ορχήστρα Αθηνών», την «Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής», την «Ορχήστρα των Χρωμάτων», την «Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων», τους «Σολίστ της Πάτρας», την «Camerata Budapest», την «London Sinfonietta», την «R.A.M. London Symphony Orchestra», τους «London Soloists Chamber Orchestra», την «George Enescu Philharmonic», την «Moldavia Philharmonic Cluj», την «Iash Philharmonic», την «Symfonieorkest Bellitoni», την «Orquestra do Norte» του Porto, και την «Budapest Festival Orchestra». Ανάμεσα στους μαέστρους που έχει συνεργαστεί ξεχωρίζουν οι: Ivan Fischer, John Georgiadis, Diego Masson, Fedor Gloushchenko, Paul Nadler, Saulius Sondeckis, Emil Simon, Alexandru Lascae, Adrian Sunshine, Steven Lipsitt, Αλέξανδρος Μυράτ, Θεόδωρος Αντωνίου, Μίλτος Λογιάδης, Νίκος Αθηναίος, Γιώργος Πέτρου.

Έχοντας μόνιμη παρουσία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, έχει παρουσιάσει κοντσέρτα του σύγχρονου πιανιστικού ρεπερτορίου αποσπώντας πάντα εξαιρετικές κριτικές. Πραγματοποίησε την Πανελλήνια πρεμιέρα  του κοντσέρτου του Alfred Schnittke με την Καμεράτα. Γι’ αυτή τη συναυλία η Ελευθεροτυπία έγραψε: «Επιστρατεύοντας δίχως φειδώ κάθε τεχνικό τους εφόδιο και όλη τους την ευαισθησία, ο πιανίστας Αναστάσιος Πάππας και η Καμεράτα χάρισαν μια υποδειγματική ερμηνεία της οριακά πολυσυλλεκτικής και εσκεμμένα ζοφερής αυτής μουσικής» (Γιάννης Σβώλος-Ελευθεροτυπία). Το Νοέμβριο του 2000 ερμήνευσε σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση το κοντσέρτο του Θ. Αντωνίου για πιάνο και ορχήστρα, γραμμένο και αφιερωμένο σε αυτόν, συμπράττοντας με την «London Sinfonietta» στον κύκλο "Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής" του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Η εμφάνισή του με την «Budapest Festival Orchestra» στον κύκλο «Μεγάλες Ορχήστρες» ερμηνεύοντας το τρίτο κοντσέρτο το Μπάρτοκ σημείωσε μεγάλη επιτυχία και έλαβε εξαιρετικές κριτικές. «…ο πιανίστας πρόσφερε ένα συναρπαστικό παίξιμο με ιλιγγιώδεις ταχύτητες, ακαριαία αντανακλαστικά και άριστα χρονισμένες κορυφώσεις» (Γιάννης Σβώλος – Ελευθεροτυπία). «…Τα επίκτητα χαρίσματα του σολίστ (ρέουσα δεξιοτεχνία, ιριδίζουσα ηχητική, έμφυτη μουσικότητα, λεπτομέρειες φραζαρίσματος, αναπνοών, παύσεων και χρωματισμών, πρόδιδαν την ύπαρξη ενός ελκυστικότατα προσωπικού οράματος.» (Γιώργος Λεωτσάκος).